经济学家、社会学家、人类学家。

 

可能找得出一百个方式来回答“文化为什么重要”这个问题,但是我可以从一场戏说起。

四郎探母 – 龙应台

有一天台北演出《四郎探母》,我特地带了八十五岁的父亲去听。

 

从小听他唱“我好比笼中鸟,有翅难展;

 

365读书

 

我好比虎离山,受了孤单;我好比浅水龙,困在了沙滩……”

 

老人想必喜欢。

 

遥远的十世纪,宋朝汉人和辽国胡人在荒凉的战场上连年交战。

 

杨四郎家人一一壮烈阵亡,自己被敌人俘虏,娶了敌人的公主,在异域苟活十五年。

 

铁镜公主聪慧而善良。

 

异乡对儿女已是故乡,但四郎对母亲的思念无法遏止。

 

悲剧的高潮就在四郎深夜潜回宋营探望老母的片刻。身处在“汉贼不两立”的政治斗争之间。

 

在爱情和亲情无法两全之间。

 

在个人处境和国家利益严重冲突之间。

 

已是中年的四郎跪在地上对母亲失声痛哭:“千拜万拜,赎不过儿的罪来……”

 

我突然觉得身边的父亲有点异样。

 

侧头看他,发现他已老泪纵横,泣不成声。

 

父亲十六岁那年,在湖南衡山乡下,挑了两个空竹篓到市场去,准备帮母亲买菜。

 

路上碰见国民党政府招兵,这个十六岁的少年放下竹篓就跟着去了。

 

此后在战争的炮火声中辗转流离。

 

在两岸的斗争对峙中仓皇度日,七十年岁月如江水漂月,一生不曾再见到那来不及道别的母亲。

 

他的眼泪一直流,一直流。我只好紧握着他的手,不断地递纸巾。

 

然后我发现,流泪的不止他。

 

斜出去前一两排,一位白发老人也在拭泪,隔座陪伴的中年儿子递过纸巾后。

 

将一只手环抱着老人瘦弱的肩膀。

 

谢幕以后,人们纷纷站起来。我才发现,四周多的是中年儿女陪伴而来的老人家。

 

有的拄着拐杖,有的坐着轮椅,他们不说话,因为眼里还有泪光。

 

中年的儿女们彼此不识。

 

但是在眼光接触的时候,沉默中仿佛已经交换了一组密码。

 

是曲终人散的时候,人们正要各奔东西。

 

但是在那个当下,在那一个空间,这些互不相识的人变成了一个关系紧密、温情脉脉的群体。

 

在那以后,我陪父亲去听过好几次《四郎探母》每一次都会遇见父老们和他们中年的子女;

 

每一次都像是一场灵魂的洗涤、感情的疗伤、社区的礼拜。

 

从《四郎探母》,我如醍醐灌顶似地发觉。

 

是的,我懂了为什么《俄底浦斯》能在星空下演两千年仍让人震撼。

 

为什么《李尔王》在四百年后仍让人感动。

 

文化,或者说,艺术。

 

做了什么呢?(励志语录网:www.lz16.cn)

 

它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。

 

少小离家老大失乡的老兵们,从四郎的命运里认出了自己不可言喻的处境。

 

认出了处境中的残酷和荒谬。

 

而且,四郎的语言──“千拜万拜,赎不过儿的罪来”──为他拔出了深深扎进肉里的自责和痛苦。

 

艺术像一块蘸了药水的纱布,轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。

 

文化艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。

 

他发现,他的经验不是孤立的。

 

而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。

 

孤立的个人因而产生归属感。

 

它使零散的、疏离的各个小撮团体找到连结,转型成精神相通、忧戚与共的社群。

 

“四郎”把本来封锁孤立的经验变成共同的经验。

 

塑成公共的记忆。

 

从而增进了相互的理解,凝聚了社会的文化认同。

 

白发苍苍的老兵,若有所感的中年儿女,或者对这段历史原本漠然的外人。

 

在经验过“四郎”之后。

 

已经变成一个拥有共同情感而彼此体谅的社会。

 

人本是散落的珠子,随地乱滚,文化就是那根柔弱而又强韧的细丝,将珠子穿起来成为社会。

 

而公民社会,因为不依赖皇权或神权来坚固它的底座,文化便成为它最重要的黏合剂。

 

背景音乐:费玉清 - 情深往事

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