那是2018年2月,央视《经典咏流传》的节目舞台上,一位年近九旬的女士颤巍巍地扶着钢琴坐下。

10秒之后,全世界都安静了下来。

巫漪丽:这是首不可复制的《梁祝》更是她不可复制的一生 – 黄英雄

她关节变形的手指轻抚键盘,一曲《梁祝》从她的指尖缓缓流出。翩然翻飞的蝴蝶在舞台上幻化,数百年前的那个美好传说再次上演,一抹香魂从这位老艺术家的手中复活。

十点读书

她,是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创人,也是用钢琴演奏这支曲子的第一人。她一生充满传奇,少年成名,获奖无数,却在中年选择激流勇退,甘当幕后教师。

她性情优雅温和,不争不扰,一到钢琴面前却充满了力量,全世界都为她的音乐所折服。

她虽大起大落,历经风雨,却从容淡定,用音乐谱写出一章“中国女性美的典范”。

她说,音乐是有生命的,更是有营养的,它可以引领人们走上正道。

她自己在这条道路上,已经走了80多年,这是她的“终身美丽”。1930年的上海,一声清亮的啼哭划破天际,巫家的一位小姐伴着一抹祥云从天而降,给这个弦歌不断的书香世家再添一曲清音。

这个脸颊粉嫩的女娃双眼闪烁,父母便给她起了“漪丽”这样一个名字,寓意美好、清丽。

父辈姓巫,她就叫巫漪丽。

当时,谁也想不到,这个小娃娃就是日后中国第一代女钢琴家。

巫家虽富足殷实,但并未诞生过一个音乐家。

巫漪丽的外祖父李书云是近代中国的工商实业家,他曾追随孙中山,参加同盟会资助革命。

父亲巫振英呢,是一位高材生。

先后求学于清华学堂、美国伊利诺大学以及哥伦比亚大学,回国后在上海创办了中国建设师工会。

到了巫漪丽这一辈,长兄巫协宁,是圣约翰大学医学博士、中国著名消化学病专家;

小妹巫漪云,是近代上海最著名的女校中西女中末代学生,正是这个学校培育出了宋家三姐妹。

后来巫漪云被聘为复旦大学英文系教授。

和音乐八竿子打不着边的家学传统,到巫漪丽这里却发生了转变。

1936年的一天,爱看电影的舅舅心血来潮,带着6岁的巫漪丽走进了电影院。

这一去可不得了,回来巫漪丽就失眠了。

原来,男主角弹奏的钢琴曲太美妙,在小漪丽的耳畔流连忘返。

这支钢琴曲就是肖邦《即兴幻想曲》中间的主调,正是这个调子敲开了巫漪丽的音乐之门。

才6岁的小漪丽就跑去和妈妈说,她要学钢琴,妈妈听了莫名其妙。

不知道这个小女孩是从哪儿冒出来的这个想法,但又拗不过她,只得遂了她的心愿。

巫漪丽的母亲对女儿这个爱好,本没抱多大的期望。

却没想到学琴第一年,巫漪丽就拿了上海儿童音乐比赛钢琴组第一名。

这下母亲开始重视起来,认真为巫漪丽做好音乐上的规划。

9岁那年,母亲为她找来意大利著名音乐家梅百器,让巫漪丽在其门下学艺。

这个梅百器可是个了不得的人物。

他是李斯特的关门弟子,傅雷之子傅聪的师父。他一个人开启了上海古典音乐的“梅百器时代”。

他带过的学生,除了巫漪丽,还有傅聪、吴乐懿、周广仁、董光光、杨嘉仁、林俊卿等。

这些人是中国音乐史上第一代独奏家、指挥家和音乐教育家。

在梅百器的指导下,巫漪丽的音乐技法日益精进。

19岁,巫漪丽就与上海交响乐团首次合作演奏《贝多芬协奏曲》,轰动上海滩。24岁,巫漪丽成为北京中央乐团第一任钢琴独奏家,并曾受到周恩来总理接见。

32岁时,她已成为中国第一批国家一级钢琴演奏家。

巫漪丽的这前半生可以说顺风顺水,她是一个有灵气的女子,自小就知道自己的喜恶,并勇于追求自己所爱,最后凭借自己天赋和努力取得不小的成就。

她一生演出无数,然而印象中最深刻的,却是抗美援朝志愿军那次。

回忆当时的情景,巫漪丽还是会觉得震撼又感慨。

当时总的领队是贺龙,京剧方面有梅兰芳、陈艳秋、盖叫天,有马思聪和周小燕。

我就给这些人弹伴奏,自己也弹一个中国作品。

钢琴他们是从地底下埋了25米挖出来的,所以那个钢琴根本有时候按键都不完整(但)志愿军非常热情。正如巫漪丽所说,音乐将人引向正道。不敢想象没有音乐的世界会是什么样子。

在那个动荡的时代,梅兰芳的京剧和巫漪丽的钢琴就是这些革命前辈心底的宽慰。

另一次印象深刻的场景是在重庆演出。当时,巫漪丽将钢琴摆在舞台中间,结果有人跑来问,那个黑柜柜是干什么的?巫漪丽就把琴盖打开,露出琴键,耐心地给当地人介绍钢琴怎么发出声音来。

这人就在巫漪丽的讲解下,生平第一次了解了音乐知识。其实早在上世纪50年代,巫漪丽为了教那些朴实的人怎样去欣赏西洋音乐,就全国巡回演出,跑遍了除西藏以外的各个省份。

个中辛苦,可想而知。

但巫漪丽从不喊累诉苦,她是一位优雅而有魅力的女性。她始终不疾不徐地掌控着音乐的流向,掌控着自己的人生。她的优雅,贵在对人的体贴和对事业的付出。

站在音乐的高度来俯瞰巫漪丽的人生,它就像一条灵动的河流,有石子也有水花,两相碰撞,激荡起优美的乐章。她本人,就是在这条河流上演奏的钢琴家。

巫漪丽的一生与钢琴相互交融,她在音乐上的造诣,无可比拟。1959年5月27日,何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演,完成了交响乐的世纪性突破。

然而,那时《梁祝》还没有钢琴版,于是巫漪丽从资料室借来总谱,熬了三天三夜,最后创作出《梁祝》钢琴伴奏。她在舞台上亲自演绎了这首自创的钢琴版《梁祝》。

由此成为《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创者和首演者。

巫漪丽在这首《梁祝》上花了不少心思。她从一个跨文化创作人的高度来审视这首歌曲,将西洋乐器与中国情感相互结合,使得旋律简单的《梁祝》具有深刻而复杂的美感,一下便打动了中外听众。

我对《梁祝》的改编,是一个中西音乐表达手法相糅合的过程,外国听众对它的接受度也很高。世界范围内最知名的中国乐曲,《梁祝》应该算一个。它的旋律确实非常触动人心。

巫漪丽对自己所爱事业的专注,把她推到一个新的高度,她深刻地诠释了“西洋乐器中国情”。

她的这份专注也让她的女性魅力绽放到极致。

事业女性,远非“漂亮”二字能形容,她们是在用智慧和头脑在征服整个世界,甚至征服爱情。

因为钢琴演奏,巫漪丽结识到了一生挚爱杨秉荪,他是中央乐团第一任小提琴首席。

事业追求与造诣一致的两人很快被彼此吸引。

于是,两颗优秀的灵魂结伴而行。

巫漪丽和杨秉荪选择了在北京成家,虽然生活拮据,但两人琴瑟和鸣,恩爱有加。

然而好景不长,杨秉荪在那个动荡的年代获刑入狱,被判10年,之后她和深爱的丈夫被迫离婚,从此两人天各一方。心碎的巫漪丽从美国到新加坡四处辗转。

辉煌过去,便是寂寥。这么些年来,她就租住在新加坡,以教琴为生,过着独行侠的生活。

此时的《梁祝》,便成了她在异国他乡的一曲慰藉。

曾有记者问她,“一个人在租住的房子里你会感觉到孤独吗?”

她说,“弹钢琴就不孤独了。”

是啊,音乐的力量是强大的,巫漪丽的内心也是强大的。从巅峰到谷底,从幸福美满到不幸离散,几十年的漂泊岁月,不知几人能像她这样在钢琴中化解不平。

都说曲由心生,巫漪丽的《梁祝》弹的就是她的人生。

她将心中的积郁、思念、爱恨情仇全都弹进了这支曲子里。弹者有情,听者有泪。

据说,每当她弹起《梁祝》,下巴都会微微地颤抖。

那两只在山巅纠缠的蝴蝶,分明就是她与杨秉荪,分明就是他乡与故地啊。爱而不得,你奈天何。

《梁祝》起落流淌的钢琴曲里,有着啼血的泪痕,但她不会大声喧哗,只是让你淡淡地品尝,从心底里升起一股难以名状的悲愁。2008年,几经周折,78岁高龄的巫漪丽终于如愿出了第一张钢琴独奏专辑。

5年后,83岁的她又出版了第二张个人专辑。

这张专辑,她特意托朋友从新加坡带给身在美国的前夫杨秉荪,与他一同分享人生的喜悦。

既然遥远,那就远远地爱着吧。(励志语录网:www.lz16.cn)

这些个动荡的年头,想必巫漪丽也曾有过不甘。只是她学会了去调和自己的内心,浮云往事,随风去罢。与我无益,便无需庸人自扰。与其患得患失,何不优雅地过这一生呢?

巫漪丽是一个优雅的女人,她在音乐中收获了属于自己的谦逊与宁静。

2017年6月,87岁的巫漪丽荣获世界杰出华人艺术家大奖。

她说:“我一辈子想着跟音乐作伴儿,不求闻名于诸侯。”

这是她作为一位老知识分子、老艺术家的操守。非淡泊无以明志,非宁静无以致远。

她用一生诠释了一位音乐人的“匠人精神”用一首《梁祝》弹尽了自己的“一生优雅”。

她虽半生漂泊,满身风雨,灵魂却散发着永久的香气。

她是每一位追求“永恒美”的女性的典范。

谨以此文,向这位年近九旬的“永恒女性”致以最崇高的敬意。

背景音乐-《梁祝》《我爱你中国》李云迪《即兴幻想曲》

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