“我在世间，永没有逢到像你们这样出肺肝相示的人。
世间的人群结合，永没有像你们这样的彻底地真实和纯洁。”
民国艺术大师丰子恺爱孩子这件事，和他的漫画、散文一样名播远扬。
他在养育子女的过程中。
不断观察、自省、反思，将浓浓爱意付之于“不要脸”风格的漫画与平实文字。
与其说大师爱孩子。
毋宁说爱孩子身上那些可贵品质：率真、纯洁、自然、热情、烂漫、可爱、表里如一、精力充沛。
试问，当我们长大，在生存压力的胁迫下，在社会文明的浸染下，一路走来。
以上这些，还能保留多少？（励志语录网 www.lz16.cn）
有一次，弄堂里来了一个挑担商贩，卖的是小鸡。孩子们被吆喝声吸引，成群向门口飞奔过去。
丰子恺本身并不喜欢养鸡，怕麻烦，但因为孩子喜欢，他便考虑买几只。
孩子们不停地对小鸡说着“好来！好来！”
商贩仗着这份热情与执着，有了坐地要价的意思，坚决不愿便宜一些。
丰子恺认为不值那个价，最终也就没买。
他一边拉着没有得到小鸡而哭泣的孩子回去，一边教导他们，下次再来买时，千万不要说“好来！
好来！”，如果那样，商贩肯定不让价，而应当……
后面那句话——“看见好的嘴上不可说好，想要的嘴上不可说要”，他实在说不出口。
相信每一对父母，或者说每一个人，都曾遇到类似乖觉的处事方式。
“头脑简单”向来是一句批评语，“聪明伶俐”才算值得推崇的品质。
尔虞我诈、口是心非、欲擒故纵、圆滑世故，是大人们的拿手好戏。
在这世道，好人固然可贵，真人更加稀有。
《菜根谭》中有言：涉世浅，点染亦浅；
历世深，机械亦深。故君子与其练达，不若朴鲁；与其曲谨，不若疏狂。
练达与曲谨，含有虚假成分；
朴鲁与疏狂，因为不在意而自然。
意识到这种差别，丰子恺借助文字，告诉孩子：我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次！
“教养孩子的方法很简便，教养孩子，只要教他永远做孩子，即永远不使失却其孩子之心。”
所谓老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，丰子恺不但喜爱自家的孩子，也喜爱天下所有孩子。
因此常常为儿童教育悬心。
1932年，丰子恺返回老家桐乡石门湾，新建缘缘堂，修葺老房子。
他在院子里安置滑梯、沙坑、跷跷板、秋千架、跳高架子这些供儿童玩耍、运动的设施。
在那样一个物资匮乏的年代，这自然算稀罕。
亲朋好友的孩子都到家他来玩耍，把这里当做公园。
这些，给孩童带来无数欢乐时光，成为他们生命最温暖、最烂漫的底色。
为了给家庭增添欢乐气氛，身为佛教徒的丰子恺照样会在圣诞节给孩子们准备礼物。
等他们睡着，将礼物放到每个人枕边，第二天早上就说，是圣诞老人派送的。
丰子恺对孩子的爱，在很大程度上是呵护他们童心不被世俗泯灭。
希望他们永远依据孩童那种纯真、自然的天性看待世界和人生。
这一点，可以从他漫画和文章中可以看出。
明朝思想家李贽，专门写过一篇关于童心可贵的文章。
他在文章里说：童心者，真心也。
若以童心为不可，是以真心为不可也。夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。
若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。
孩子之心，便是童心。
当一个人，能够在山重水复柳暗花明之后，不管流年磨砺历经沧桑，依然做到童心未泯。
那么，他内心映照出的世界始终柔美。
就像陆游那句古诗：“花前自笑童心在，更伴群儿竹马嬉。”
但，也是困难的。
“我的心为四事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。
这小燕子似的一群儿女。
是在世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。”
孩子是丰子恺漫画作品中很重要的描绘对象。
在《子恺漫画全集》中，专以孩子为素材开辟了一辑，叫《儿童相》。
丰子恺热爱孩子，心被艺术和儿童占据。
所以他愿意花费时间，观察他们的一言一行、一颦一笑、打闹哭笑。
他以上帝那样的视角，站在一旁，静静看着孩子嬉戏，欣赏他们的天真与烂漫、无知与有趣。
他画女儿阿宝脱下自己的鞋子，给凳子的四只脚穿上；
画儿子瞻瞻骑在葵扇做成的脚踏上；
画儿童之间的郎骑竹马妾戴花；画两个小女孩手牵手，各自头上顶着荷叶当凉帽。
他还画两孩童趴在窗台，安静观看台下鸟巢里的雏儿嗷嗷待哺；
画孩子将竹竿穿过反扣的凳肚当作“抬轿”；
画孩童一个人专注地搭积木；画孩子们跷跷板、放风筝、过家家、扑蝴蝶……
现实中，很多父母，因为工作太忙，生活太赶，眼睛无暇顾及孩子的喜怒哀乐。
更别说看见孩子内心的真正需求。
真正的看见，是用心，而非肉眼。
关于教育，印度哲学家克里希那穆提说：正确的教育，不能像制造机器似地大量生产。
要研究每一个孩子，需要耐心、细心和智慧，要观察孩子的兴趣、能力、性情。
了解他的困难，考虑到他所受的遗传和父母的影响。
而非仅仅把孩子归于某种类别——
这一切都需要机敏而富于弹性的心，不被任何的制度或偏见所拘束。
孩子的创造力、生命力、表现欲，都在丰子恺的观察之中。
他看到三岁阿韦的音乐表现最深刻；
五岁瞻瞻的诗只要旋律相伴，就流流露活跃的生命；
软软和阿宝在散文与数学的表现上肤浅一些……
正是在这种看见式的、尊重个性的引导下。
七个子女都非常出色，在诗词、音乐、教育等文艺领域皆有成就。
“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物。
时间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完全地见到。”
丰子恺表示自己想跟孩子做朋友。
大人经过世俗浸染，心灵蒙尘，而儿童的心是纯净的，眼是澄明的。
孩子往往“头脑简单”，不会像大人那样在因果关系网的笼罩下思前顾后，或者讲究逻辑思维。
最终将原本简单的事情复杂化。
抗战期间，丰子恺带领大大小小一大家子四处逃难，历经艰苦。
有一次，丰子恺想逗一逗四岁的儿子瞻瞻，问他喜欢什么。
当孩子回答“喜欢逃难，因为逃难是和爸爸妈妈姐姐妹妹们坐汽车、看轮船”时，感到既惊又喜。
当我读到这一段，同样有新奇和感动。
大人虽然经历丰富、甚至知识渊博，同时也被文化蒙蔽心眼。
万事万物的本质，用心灵才能看见，肉眼只能看到表象。
“无知”的儿童却能直视本质，天然有着看山是山看水是水的灵气。
张爱玲曾说过这么一句话：“小孩子不像大人这么糊涂，父母大都不懂子女和青年的特点。
时时健忘，才使我们流过了儿童时代，便把儿童时代的心理忘得干干净净。”
事实何尝不是如此呢？
大人最大的特点便是自以为是，看不到、更不会承认孩子优于自己的地方。
有人说，当你陷于迷糊，无从选择，可以问问孩子的意见。
“趣味，在我是生活上一种重要的养料，其重要近乎于面包。”
趣味，有时候表现出来是玩乐，自得其乐，也是艺术和审美，从中获取愉悦。
缘缘堂就像丰子恺在现世中打造出来的一方世外桃源，秀美，宁静。
关于缘缘堂的外形设计和家具配置。
他始终以美观作为标准，在建造过程中，哪怕稍有偏差，也会要求拆除重造。
丰子恺喜欢杨柳与燕子，曾将寓所命名为“小杨柳屋”，画许多以杨柳、燕子为元素的作品。
除此之外，他还摘取杨柳枝条，在纸上裱成风情各异的眉黛，然后根据想象，画出五官。
丰子恺特别喜欢词人蒋捷的“红了樱桃，绿了芭蕉，流光容易把人抛。”
鉴于这份喜爱，他特地在缘缘堂前院花坛里栽种这两种植物。
有一次，樱桃树枯萎而死，丰子恺从外面买了樱桃回来，挂到树上。
等孩子们放学归来，又将这些樱桃“采摘”下来，请他们品尝。
有一次，我路过一户人家，那时正值盛夏，枝头的香橼还是墨绿色。
不远处，树上的茶花开得却是繁富饱满。
从时令上来说不合逻辑，待我走近细看，心里恍然——树是真树，花却是假花，足以以假乱真。
现在回想起来，也算是一份情趣。
将茶花一朵朵妥帖安缚上去的那个人，如若读到丰子恺的“假樱桃”，或许也要会心一笑了。
穆罕穆德有一句名言：谁有两个面包，卖掉一个吧，用来买水仙花。
因为面包是身体的粮食，水仙是精神的粮食。
无疑，丰子恺就属于用面包换水仙的人。
在讲求实用主义的当下，有多少人愿意放弃一部分物质，去追求内心的审美？
“闲居，在生活上都说是不幸的，但是在情趣上我觉得是最快适的了。”
有趣的人，有时候会显得无聊。
这里的“无聊”，当然是从文明和竞争角度而言。
如果从生命本质上看的话，那便是纯粹的美好与自由。
丰子恺说，如果可以，他宁愿闲居而受禁锢。
禁锢的是肉体，追求自由的是心灵。
唯有内心自由，才会拥有闲情。
只有拥有闲情，也才能在寻常的日子里发现、创造各种美。
丰子恺喜欢把房间看做一幅画，如此一来，布置房间，也就相当于绘画当中的置陈。
大到整体布局，小到每一个器具的摆放，都可以精心谋划着，悠闲想象着，然后付之于行动。
也因此，书房虽然简陋贫乏，但他仍然喜欢自取其乐，一个月要把其中家具搬来搬去好几回。
这种小小的改动，又因为布置之后妥帖，给他带来愉悦和适宜。
除了房间布置，丰子恺还在小物件上做文章。
他会把自鸣钟从墙上取下来，先用油画颜料将钟面涂成天蓝色，然后在上面画上数根杨柳枝。
接下来，用黑色的硬纸板剪出两只燕子，粘合于针尖上。
这还没完，从审美角度出发，他观察到，三点二十分、八点三十分这两个时间段。
画面的构图因为平衡而显得最为妥帖……
放在今天来看，这些举动是不是闲得慌？是不是挺无聊，也有趣？
艺术，是丰子恺看待万物的角度；
审美，是丰子恺生活的方式。
不管艺术还是审美，都需要一份闲情。
苏轼说：江风水月本无常主，闲者乃是主人。
撰写《苏东坡传》的林语堂也说：最适合享受人生的理想人物。
就是一个热诚的、悠闲的、无恐惧的人。
所谓闲情，应是心外无物。
我们总是在说，偷得浮生半日闲。
又有多少人能够真正做到呢？
又有多少人，能够真正领略春之百花秋之月、夏之凉风冬之雪的美？
说到底，真、善、美，是丰子恺处世做人的道德准则，也是他教育子女的情感依托。
因为如此，才能做到不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，不宠无惊过一生。
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